——評黎陽詩集《西嶺筆錄》
尤佑
先鋒詩歌退守之後，中國當代新詩的前路應如何演變？很難預料。但詩路千萬，有兩點較為可靠：信息時代的焦灼，需要及物的自然主義加以撫慰；自媒體信息對人性的消解，亟需人們捕捉更多的生活細節，以豐富人生的意義。從詩歌慰藉心靈的角度看，主張『雅正』的古典詩歌恰恰可以符合普羅大眾的審美品味和精神訴求。
黎陽在《西嶺筆錄》中表示出的『退守』姿態，是深思熟慮後的決斷。我甚至認為，黎陽的詩歌創作已經進入了成熟的中年階段，有很高的辨識度。其創作的變化，與蜀地的新詩傳統密切相關。追溯新古典主義詩歌創作，應關注張棗與柏樺，他們是先鋒詩歌之後的沈思者，他們的詩歌中有大量的古典意象，又不同於中國古代詩歌中的傳統寫意，而是做了現代性處理後的『新文化』。如今，梁平，龔學敏，李龍炳，黎陽等人的詩歌創作，呈現出紛繁多姿，也有部分路徑重疊於『新古典主義詩歌』的創作之路。黎陽的《西嶺筆錄》，企圖以詩學命名的方式，為『新古典主義詩歌』振臂高呼。
事實上，當代漢詩的評價標准一直與時代息息相關。在當下公共語境趨同的背景下，自然主義詩歌和古典主義創作成為美學風尚。原因有二：其一，中國傳統文化確實博大精深，古典漢語的雅致交融在中國人的血脈之中；其二，文學已經成為一種公共情緒的表達樣式，抒情傳統與文學傳承構成了一種現實。中國古典詩歌的『詩言志』傳統，深深烙印於國人的認知和審美體系中。
《西嶺筆錄》分為『山河錄』『草木篇』『時光書』『穿雲簡』四輯。詩人從地域特點出發，以柔和的筆觸，記錄生活的『逸樂之趣』。當然，這種『逸樂』源自於對漢語中的古典意象的傳承與發揚。比如：黎陽多次寫到『茶』，不言而喻，『飲茶』是中國人生活方式中最常見的一種。詩人愛『茶』，愛的是那份日常與韻味。正如元稹和白居易之間，存在著『唯有釅茶酬知己』的心緒。黎陽在處理古典意象時，或直接用唐詩宋詞中的原味，又或者對古典意象進行現代化的轉喻，讓工業背景下的『自然語境』發生偏差。
所有的仙佛都擠在窟裡
那些流動的神情，只能在文字之外
纔有歲月的天籟傳出
經書不語，彩墨有言
生命被筆墨舒展在洞窟之內
風語只有砂石纔能懂
而那些路過的駝鈴
留給夕陽的只是一道道光影
經不能輕傳，而經卻是百世的落葉
一枝菩提生長出的累累碩果
卻在文明的泥土之下
悄悄發芽
——《莫高窟壁畫》
詩人在敦煌，看到莫高窟壁畫，先目測其流線型寫意，再觸其靈魂。黎陽並未深挖莫高窟壁畫的文化內涵，而是相信那些文物經歷了風沙的磨洗，成為歷史的見證，承載了朴素的文明密碼。細讀黎陽的詩歌文本，你可以感到黎陽在遣詞造句時，多有類似的舉重若輕的筆觸。換句話說，黎陽的寫作依照事物本身的狀態以及觀物後的主題思考。他有意識地反對過度修辭和變形，以讓其詩明白曉暢。
由此可知，黎陽的新古典主義恰恰是現代性的傳情達意。其詩改變了『朦朧詩派』的多重釋義，也不同於深度意象派的『語不驚人死不休』的『峭壁寫法』，而是選擇及物達意，直抒胸臆，將詩歌指向事物本身所呈現出的意味。
從黎陽對詩歌題目的命制來看，『唐詩宋詞之韻』和『存在主義哲學』二元並驅，令其詩歌的起思非同一般。『白雲深處有人家』『窗含西嶺千秋雪』等等，詩人有意識地將自己的創作接近古典詩詞的意味，在『時光書』中，大部分詩題都源自於古詩詞，如此明顯的風格，必定是詩人審美追求的映照。毋庸置疑，這一選擇是對偉大漢語的致敬，且詩人有意識地區分當下和古典詩詞中的詩意，他對古詩詞名句的援用，切實融合現場所見，這比改寫古典詩歌要更有現代性意義，頗有『古典新義『的創造。
三月在眉宇之間構思，花香
從一扇筆墨中脫穎而出
樹下的人，衣袂飄飄
芳菲帶著從雪色中浸染的白
紙上的流水，卷動癡情人
畫外得意的笑
月上梢頭，只有斷橋和橕傘的人
擋了去路
清理了桃花的幸福
——《紙上一曲桃花水》
三月桃花開滿枝頭，怎能不令詩人萌生詩意？『從一扇筆墨中脫穎而出』恰恰是詩人灑脫不羈的個性，用文字傳遞出一種高邁的人格。詩格與人格合一，古典與現代的融合，都市情緒與自然風物的互砥，古詩神韻與現代詩歌的形體的結合，正表明他是一位忠於漢語傳統的詩人。在當代漢詩深受西方詩歌影響之時，在現代主義詩歌日益精細之時，在先鋒詩歌日益松垮之時，黎陽倒是選擇了另一條通往古典漢語路徑的可能。
回顧新詩發展歷程，我們可以感知現代漢語意氣風發的力量。從語言學的角度考量，百餘年歷史不過是發軔期，但現代漢語具有極強的吸附力和包容性，它承續了古代漢語的精准、典雅的特點，同時又將西方語言的表意功能發揮到極致，並不斷生發新的表達方式，引領現代經驗的發生，引領社會風尚。詩歌作為語言中的黃金藝術，應當有更豐富的表達。黎陽的《西嶺筆錄》以詩性之思記錄日常生活，其詩友朴素且細膩的風格，他追求著『細節動人，情意溫婉』的現代性表達，真正達成了某種『和解』。他在詩歌中多次寫到浙江嘉善西塘——『生活著的千年古鎮』，借此窺探他『鮮活又古典』的美學追求，可見一斑。我曾與他在西塘的夜色中暢聊詩歌，靜享氤氳的水汽所帶來的寧靜與歡愉。
我的記憶是不是斷片和拓片
或者失憶，只有西塘的流水知道
單純的水從大興安嶺的南麓流過來
從冷酷的西嶺雪山流過來，就沒有停頓
在漂流中遙望過江南的美
學會了聽風的呼吸
聽雨的間隙，聽心跳的加速器馬達
怦然心動以後的短距離回憶
——《在詩人的西塘》
詩人在西塘，於流水中照見自我的履歷。黎陽是一個以語言為故鄉的詩人，他曾在一粒米中尋找鄉情，『從大興安嶺南麓』的訥河走出，幾經輾轉，旅居在外，最終定居成都。非經事無以長智，非歷四方無以懷故鄉，黎陽在滄桑的世事中找到了『濃郁抒情』的調性，他的詩歌語言像江南的水一般詩意綿柔，具有圓融之美。於是，黎陽之於西塘，就是心性上的契合，他偏愛『生活』給予的逸樂之趣。所謂的『逸樂之趣』，在中國古典文學中早已存在，那些懷纔不遇的士大夫常常寄情山水，在文字與生命的行吟中獲得心靈慰藉。黎陽試圖以『新古典主義』的表現形式尋找另一種『逸樂生活』。
在心為志，發言為詩，寄情於歌。黎陽的詩歌創作還有另一個典型特點——注重詩歌的聲音。這與他的朗誦能力息息相關。在抒情調性的指引下，黎陽驅使詞語的習慣是舒緩而悠揚的，他弱化敘事，強化抒情，更注重一步一韻的節律。
一匹穿行在都市的鐵馬
讓歲月輕松的粘貼
在年輪上的目光還在遠方
或許遠方的遠方
纔是最後的光芒
這些雲 在若乾年後沒有散
那些雨沒有散只有一行足跡
蜿蜒在天路的下面點燃黎明
——《敘舊偶記》
冷酷的『鐵馬』穿行於世，黎陽似乎異常戀舊。他總願意用文字恢復記憶，而『追憶』的節奏往往是緩慢的，於是有了『還在遠方/或許遠方的遠方』這樣的反復，以及『遠方』和『光芒』的韻味。暫且不論抒情的局限，我們仍可以看出黎陽的審美傾向。當然，一個寫作者的『貪戀舊時光』，遠不止於對個體生命記憶的珍視，而上昇為中國人的普世價值，即對士大夫生活的重塑與再造。恰如黎陽在《燕辭歸，不見來時試燈處》中所寫：『細斟北斗，方向指定的歸處/老燕辭歸風滿樓，懷揣著謹慎的從容/緩行將步，把光陰留在臺階上』。『老燕辭歸風滿樓』是一個從曹丕的《燕歌行》的典故，與『群燕辭歸鵠南翔』異曲同工，但黎陽又超越原作的思想之情，添入了『宿命論』，認為人生總是方向已定，每個人只需保持內心的從容與淡定，且行且歡喜，將光陰留在履歷之中。這既是詩人生命狀態的寫照，也是『中年詩學』的外在呈現。
黎陽在《西嶺筆錄》中以『筆錄』的形式向心靈探問，並借此向我們展示了『新古典主義詩歌寫作』的可能，為現代人群提供了自然之趣和逸樂之美。他用一種相對『古朴』的方式，反復處理古詩詞題材，來接近『唯我』，以期抵達到古意新解的詩性本質。
