蔡志龍
老遠就聽到音響裡小生高亢的唱腔。走近一看，戲臺搭在村前的廣場上。熱情的村民們早已把自家的長凳拿出來擺好。四裡八鄉的鄉親們都趕場來了，有的坐在凳子上，有的坐在摩托車上，有的乾脆站著。當然有聚精會神地看戲，也有聊家常的，居然還有搬個小桌子打紙牌的。戲臺周圍擺滿了攤點，燒烤的、賣零食的、連賣鞋襪的，賣衣服的也來了，臺下熱鬧歡騰，從裡到外透著喜慶。
『???……』幾位師傅在臺邊坐定，敲響了鑼鼓。大家停止了說笑，目光齊唰唰地向臺上望去。今天唱的是黃梅戲《黃山情》。女演員動情地表演那段淒慘的人生經歷，折射出人性的美和丑。真是『臺上一聲啼，臺下千人淚，臺上一聲笑，臺下萬人歡』。盡管知道故事是虛構的，可都沈湎其中，伴著情節的跌宕起伏，任由情感泛濫成河。每每看到傷情處，毫不吝惜一把熱淚，每每看到高興處，情不自禁的也開懷大笑。你若不身臨其境，你就不能感受到黃梅戲的強大持久的感召力。那些懂戲文的識字的，這時擺足了譜，時不時品頭論足一番，得意而自在。妝容俏麗的女演員，水袖飄飄，輕移蓮步，惹人憐愛。一顰一笑、一悲一恨，是郎情妾意難捨難分，是忠孝節義進退兩難。歷史在這裡凝固，情感在這裡恣意生長。再看彈琵琶的，拉二胡的，抑揚頓挫，和著節拍，搖頭晃腦，也是有板有眼，似乎旁若無人，完完全全地進入了戲境之中。我想這就是黃梅戲的魅力。它來自老百姓，說的就是人間煙火事。藝術的最高境界不就在此嗎？『曲罷曾教善纔服，妝成每教秋娘妒』。我現在終於體會到白居易這句詩的描寫確實准確。
眼前的一幕撩撥著我思緒的琴弦。我憶起了小時候跟隨父親看戲的往事。
那時我們本村就有一個戲班。農閑時節就搭臺自娛自樂一回。戲只要鑼鼓，不要其他樂器。唱腔高亢、粗獷，近乎是吼叫，有點勞動號子的味道。那時農村也沒什麼娛樂活動，一到唱戲，那真叫人山人海。看戲的比唱戲的還熱鬧。母親便把外婆、姑媽接來看戲。我們可高興了，因為他們不會空手來的，總會帶點糖果來給我們吃。演員都是我們村的，我最喜歡的就是喜來叔。他演小丑出了名，只見他打了個花臉，動作誇張，語言詼諧幽默，演起來為惟妙惟肖，常常逗得觀眾們哈哈大笑。尤其他特會抖那個假胡子，好玩極了。我們小孩兒在唱戲間隔時，跑到後臺去摸他的假胡子，他也不生氣。喜來叔已經去世多年了，他那戲班多年以前就解散了，戲臺也早已不見了，實在是太可惜了。父親個子矮小，又去的晚，好位置別人都佔去了，所以只能遠遠地站在後面，掂起腳。盡管不能看清演員的臉，不過倒也聽得清楚，圖個樂罷了。小孩們在戲臺底下或人群中鑽來鑽去，穿梭嬉鬧。有時在後臺上四處張望，看看摸摸服裝道具，感覺非常好奇。有時成群結隊去附近地裡折一兩根甘蔗，或者玩一玩捉迷藏，中午也不回家吃飯，不知不覺中，一天就過去了。
這樣的草臺班子很多，不過唱黃梅戲的佔多數。像《天仙配》《秦香蓮》《女駙馬》《小辭店》等都耳熟能詳。在村裡，人們白天下田乾活，哼上些戲文解乏。晚上納涼時聚在一起，你一句我一句，隨口就唱。幼時的我搬個小板凳，托著腮幫子，似懂非懂，跟著唱腔起伏轉折，搖頭晃腦，咿咿呀呀。黃梅戲就像一把小鉤子，鉤住了我的魂兒。
眾多的戲文中，我最喜歡看《豬八戒娶媳婦》。那『豬八戒』晃動了一對招風耳，貪吃貪睡的模樣憨態可掬，笨拙中透些小聰明。還有『孫悟空』連續在臺上翻幾十個筋斗，看得我們目瞪口呆。生怕他一不小心就翻到十萬八千裡去了。回家後，伙伴們也刻苦練習，可怎麼也翻不過來。
歲月的時鍾像上足了發條，風華如一指流沙，記憶中只剩下當年宛轉纏綿的唱腔。戲裡演的什麼，都不重要了。如今我懂得了戲裡的悲歡離合，其實就是世間煙火。人生如戲，戲如人生，它總是反反復復地吟唱，生生世世地輪回。我們都是劇中人，我只想把自己人生大戲演好，不留遺憾，這就夠了。
