——讀楊愛國的詩作有感
金恆寶
任何體裁的文學作品，達到一定的境界都是詩。
這兩年，我時常能讀到楊愛國的詩作，並有幸先睹為快。讀他的詩心情愉快，有一種難得的精神享受。他的詩不是寫出來的，是噴出來的，從胸膛裡噴出，從血管裡噴出，從情感裡噴出。他的詩雅俗共賞，朗朗上口，韻味盎然，意境悠遠，一下子就能叩開讀者的心扉。
這些年來，詩人滿天飛，可讀的詩卻少之又少，我只好放棄讀詩，放棄是最好的選擇，盡管有遺珠之憾。楊愛國的詩卻讓我眼前一亮，心頭一振，愛不釋手，一讀再讀，回味綿長。他的詩不光數量多，而且質量精，每一首詩都膾炙人口，情動而詞發，遠離作偽作秀，拋棄艱深晦澀，摒除雲山霧罩。他的詩是情感的噴發和藝術的昇華，是真善美的統一，能讓人讀出情味韻味，人生感悟，生活哲理和對祖國山川大地的一往情深。周國平說：『詩是找回世界的第一瞥。詩解除了因熟視無睹而產生的惰性，使平凡的事物回復到它新奇的初生狀態。』
讀楊愛國的詩，使我對詩有了重新的審視。當詩歌離大眾漸行漸遠的時候，有人問我詩到底有沒有用？沒有詩不也一樣生活嗎？有詩是五八沒詩也是四十，還要詩做什麼？這話看似有道理，若深入分析卻無道理。因為只要我們有心靈，詩就是一種永遠的需要，這或許是天意。每個人都有思想，詩言志；每個人都有感情，詩緣情。前些年就有人嚷嚷：文學死了，詩歌死了，實踐告訴我們，只要有人類存在，文學就不會死，詩也永遠活著。
楊愛國在《我要把秋天寫進詩行》一詩中，其中有一節是這樣的：『我要把秋天寫進詩行/寫那一塵不染的碧藍天空/寫那五花山壯美迷人的風景/寫那像美麗少女的眼睛一樣/清澈見底的湖水/寫那輕輕拂過便讓人/神清氣爽的微風。』這節奏跳蕩而又深入淺出的詩句，人、物、景三位一體，扣人心弦，耐人尋味，把讀者帶進了別有洞天的境界。
我和幾位寫詩的人探討過，為什麼詩歌越來越受冷落，究其原因，詩歌受冷落不是詩歌本身，而是假冒偽劣的所謂詩人泛濫了，把好端端的詩壇糟蹋得烏煙瘴氣，誰還有心情去關注那些勞什子，那不是自討苦吃嗎？在價值觀多元共存，文化快餐擠佔主流，整個社會文化向著世俗化方向發展。不少寫詩的人滑向了放棄人文市場，去迎合世俗生活的趣味，使得詩歌生存窘境日益凸顯。詩歌具有的那種詩意的光輝，那種聖潔與崇高基本消失殆盡，不遺餘力地制造概念。一些所謂詩人自我標榜，其作品沒有韻律，沒有節奏，沒有內容，沒有意境，喪失了詩歌必須具備的藝術美感和審美價值。還有一些所謂詩人似是而非地炫耀技巧，內容讓人琢磨不透，不知所雲，不忍卒讀，躲在象牙塔裡無病呻吟等。楊愛國的詩，在靡靡的詩壇裡如一縷清風，徐徐拂來，讓人爽爽朗朗。不是讀者不喜歡詩，讀者需要的是真詩好詩。
我一向認可『詩有別纔』這句老話。要寫好詩歌，詩人的悟性很重要，沒有悟性的人寫不出優秀的詩歌，這是不爭的事實。詩歌的悟性來自於詩人特有的一種對生活對事物的靈性，靈性是詩人的靈魂與生活碰撞出來的火花。
詩言志。楊愛國的詩，是對時代的關注，是對家國和故鄉的愛戀，是對生活的獨特發現。他的詩沒有一首是狹隘之情，平庸之情，甚至是消極之情，他的詩是充滿正能量的時代之聲。
