紫微
刀郎，20多年前憑一首歌曲震動歌壇，後來長期沈寂。去年發行的歌曲集《羅剎海市》再次震動歌壇，互聯網播放量超過80億。9月21日，刀郎個人演唱會《山歌響起的地方》在他的家鄉成都舉辦，在線觀眾達到5600萬，連續多天佔據各大熱搜榜。刀郎和他的音樂也因此登上了《紐約時報》等域外媒體，成為具有國際影響的現象級事件。
成都演唱會的現場是令人震憾的。臺下觀眾幾乎始終都在給刀郎伴唱，現場好比合唱大會，唱到動情處，刀郎與觀眾一起流淚。20多年沈寂，復出後竟能贏得更廣泛的喜愛，這的確值得人們深思。刀郎有什麼成功的秘籍麼？實際上你看一看現場視頻，研究一下刀郎的歌曲就會明白，刀郎的所有作品，講述的都是廣大老百姓的愛恨情仇，表達的是人世間最質朴的情感，並且還注入了民族音樂元素，老百姓聽來必然走心動心。
現在常聽人們說』情緒價值『這個詞。刀郎確實給歌迷提供了強烈的情緒價值和情感共鳴。從來沒有見過一場演唱會，臺上唱哭臺下，臺下唱哭臺上；買到票的哭了，沒有買到票的也哭了；場內的哭了，場外的也哭了。都是成年人，甚至還有那麼多已不惑、已知天命、甚至花甲古稀之人，他們到底在哭什麼呢？我想是哭刀郎出身草根卻一身傲骨，即使滿身風沙，卻依然逆風向前；是哭刀郎30多年漂泊，現在的演唱會他等了快20年，等得他和他的歌迷都老了；是哭刀郎一生嘗盡了人世間的辛酸苦辣、娛樂圈的世態炎涼，卻依然脊梁不斷，風骨不改。或許歌迷們也是在哭自己，哭自己生活的辛酸和傷痕，哭自己逝去的青春，那個愛而不得的人……
刀郎給出的情緒價值不僅僅局限在他的歌，更是他身上的那股勁。出道即巔峰，巔峰即遭質疑，他也不解釋，不卑躬屈膝，而是默默地退出，用20年專注自己的音樂。這種倔強不屈的精神，其實是刻在每個平凡人DNA裡最寶貴的東西。但是，在現實生活中，平凡人卻未必做得到，而刀郎替大家做到了。刀郎像極了一個平凡人的代言人，讓平凡的我們透過生活的霧霾，仍然能夠看到前方的光。寫歌的人用了腦，唱歌的人用了心，聽歌的人用了情。有故事的人都會流淚，不怕音樂太好聽，就怕歌詞入了心。
曾經有人說刀郎的歌讓華語樂壇倒退，也有人說他的歌都是口水歌，土氣。但在刀郎的音樂中，我們能聽到纏綿的江南小調，濃烈的新疆木卡姆，淳朴的廣西山歌，堅硬的川江號子；也能聽到悠揚的古琴，蒼涼的二胡，豪邁的馬頭琴，高亢的嗩吶等中國樂器，當然還有吉它、銅管、架子鼓等西洋樂器；而他的歌詞，像唐詩，像宋詞，像元曲，也像現代的散文詩，蘊含著道家佛家的思想，還融合了《聊齋志異》《山海經》等各類元素，如此豐富的文化底蘊，如此優美動聽的旋律，何來的倒退？退一步講，口水歌就一定不好麼？口水歌，不正是形容傳唱度高麼？傳唱度高，不正是深入人心打動人心的標志麼？比如成都演唱會上那首《川江號子》，讓多少人透過旋律和歌詞，獲得了力量，這是老祖宗留下來的戰歌，刀郎的演繹，又賦予了這首民歌以新的生命。
刀郎嗓音渾厚，曲調充滿了民族音樂的底蘊，歌詞又特別有敘事性、批判性和朴素的哲學性。如果刀郎不退出，應該會帶動和鼓勵更多內地的原創音樂人，創作出更多具有中國民族音樂特色和文化底蘊的歌曲。刀郎的音樂來源於草根，植根於本土，生長於傳統，即獨造精微，又自成系統。刀郎的歌，你唱，它是歌；你誦，它是詩；你念，它是過往；你品，它就是人生。經得起長久的等待，扛得住時間的考驗，此為藝術。
最後，用一位歌迷的小詩，向專注於為草根敘事的歌手刀郎致敬：總是這麼真情/總是這麼深沈/總是那麼優美/總是那樣溫存/曾有的傷未舔血痕/曾經的痛也未曾當真/走過漫長夜路/仍是那樣透骨的純真。
